総評
◇昨年よりも点数は減ったとはいえ、全国の染産地の作品が集まることで見ごたえある競技会となったと思います。今後の益々の発展を祈念しております。
◇全体的に複雑高度化してきていて、拝見していて楽しい作品が多かった。
きもの愛好家はきものの持つ非合理性を含めてきものが好きである。人間が考えて人間が作るものの良さをこれからも発信し続けてほしい。
◇今回は難しい技術に挑戦している作品がたくさんあった。うれしいことである。
◇初めての機会でしたが、とても勉強になりました。ありがとうございました。
◇素晴らしい作品ばかりでした。受賞作品以外もたくさん良い作品がありました。
◇どの作品も技術・技法がこらしてあり、審査は楽しくも甲乙つけがたかった。
最後は消費者目線で自分が着てみたい、と思わせる作品を選んでしまった。
第1部門 型染着尺
◇新しい材料による加工、複合加工などを用いることと意匠の変化で新鮮みが出ていることが洒落ものであるこの分野でのセールスポイントでしょう。手描に見える作品も総柄としての安定感が型染によって再現されている。
◇技法の重なりが作品に味わいと深みをもたせている。
◇作品の説明に「着尺」「染帯」など区別を明示していないものがあった。明示したほうがよい。 古い帯を染め直しや作り直しするのは、エコの観点から時代に合致していると同時に、染め直しのリメイクは昔から染物屋がやってきた伝統的な仕事の一つでもある。これは良いチャレンジで、新作を作って売ることだけで収益を得る戦略では、これから生き残れる染物屋になれないかもしれない。ただしお直しをお客から待っているだけでは戦略にならない。古いが上質な品を染物屋が選んで作りなおす、その技術を載せた新商品として売る方法を、新作を作ることと並行して商材とする。
◇江戸小紋を含め東京らしい染が多く感じました。時代に合わせた色が使われ面白い作品がとてもありました。
◇どの作品も斬新なデザインと技術で素晴らしい出来でした。(A14)、両面を同じ型で細かく染められているのを評価
◇金唐草の模様が美しかった(A01)、ビールのワンポイントがユニーク、よろけ縞を生かしている(A03)、秋色にあえて単色薄紫色が遠目に美しい(A16)、北斎様がモダンでかつ現代にないレトロ調もあり(A24)、紫とパステルグリーンの配色が新しい着尺(A32)
◇伝統的な柄から物語をモチーフにした現代的な柄まで、それぞれ工夫をこらした作品多くて見ていても楽しかった。
第２部門 型染絵羽
◇型小紋の技法を絵羽に応用されているものが多く難しい手仕事が作品となっている。微妙に型をズラす部分とキチっと型合わせされている対比が美しく見ごたえのある作品で２点を選ぶのがしのびない思いです。
◇型といえども手技を感じられる作品に魅力を感じる。
◇無双などぜいたくで珍しい様式にも挑戦があったのはうれしい。
◇型染でありながらも独創性の高い作品がありました。
◇斬新なデザインと様々な技法が使われておもしろ味があった(B03)、極鮫の細かい仕事が素晴らしかった(B02)
◇切り絵の様な伝統的な意匠が民話の様(B06)、パラレルパターンがユニーク(B04)
◇細かな柄もどれもつぎ目が一切わからず流れるような作品ばかりだった。
第３部門 手描染作品（振袖、留袖、訪問着）
◇現在は一般的ではなくなっている技法を使っている作品もあり見ごたえのあるものや、絵羽の総つけの作品で隅々まで手を抜かれていないことに職人さんの友禅に対する情熱を感じます。刺繍が効果的に使われている。
◇時代のニーズを反映してフォーマルではない趣味性の高い作品が目立った。技法や素材に関しても工夫がみられ、どの部門よりも高度なテクニックが極立っていた。
◇手描絵羽部門は作品の自由度が高く独自性の高い作品が見られた。
◇絵画として美しい(C13)、デザインとバランスが目を引く(C11)、華やかなデザインと色使いが楽しい気分にさせられる。(C10)
◇凪というタイトル通り、薄さで風中の様な作品(C02)、落ち着いた控え目な茶(C06)、流水紋が目をうばわれるほど細かく美しい(C12)、ポイントの金駒刺繍が効果的に美しい鬼百合が映える(C14)、石庭のイメージに合った秋らしい作品(C15)
◇お着物がまるで一枚のキャンバスのように大胆かつ優雅にえがかれていてすばらしかった。
第４部門 手描染作品（付下げ、帯、祝い着その他）
◇自由な表現が可能な分野ですが、今回はチャレンジした意匠が少ないことが残念でした。地紋と友禅をマッチさせた作品に目が行きます。きものは着やすい意匠、帯は楽しさが出ている作品もありました。
◇着装シーンを想起させるような柄行きのきもの、帯が多くみられた。また、なごや帯ならではの遊び心あるチャレンジ柄があり楽しめた。
◇染帯が多かったが、付下げに興味を持ちました。
◇細部まで描き込まれており、どの作品も素晴らしかった。
◇夕日と電車のモチーフが面白い(D02)、糸菊の美しい曲線が花火の様に麗しい(D08)、昔ながらの染赤が美しい(D15)、金糸を効果的に織り込んだ豪華かつ繊細(D17)、ブルーと大花を紫で美しくまとめている(D24)
◇帯一つ締めるだけでまさにインパクトを与える作品が多く、着こなしも締まるだろうと思い目を引くものが多かった。
第５部門 無地染
◇無地染めの優劣をどこでつかるのか。「均一に」ということのイメージが、ただ単に平面的に染まればよいのか、それとも細かなムラが均一になっている方が奥
行きが出るのか。段染めのキワの美しさは技術の現れでしょう。
◇素材が異なるため比較するのが難しいが、染料と生地の相性を見極めコントロールされているものが結果的にまとまりのよい作品となっている。
◇職人様の技術に対するこだわりを感じました。
◇どの作品もなめらかに染められていて甲乙つけがたい出来でした。見本の色を示していただくと、より審査しやすいと思います。
◇黄金のような色合いが美しい(E03)、薄色ながら３色使って絶妙な色合いのクリーム、白を出している(E06)
◇どれも素晴らしい作品だが、審査が難しい。色ムラはもちろんなく、どれも技法をこらした作品だと思う。
第６部門 機械染
◇出品が一点ではありましたが、先ずは出品された染工場に敬意を表します。手描きの友禅が明治に型友禅として発展したと同様に技法の進化・変化が着る方にとってよいこととなることを願う。
◇インクジェットでしか出来ない柄にチャレンジしてほしい。手仕事と競合しない、手仕事では出来ない柄、再現性などを活かす等。
◇手捺染かキカイか、見分けがつかないステージに入った。手かキカイかより、こうした古典的な豪華さが現代に合うかどうかは疑問である。
◇インクジェットを使いながらも金彩、刺繍にこだわりを感じました。
◇図案や色使いは素晴らしく、彩色も手染めと判別できない程のクオリティだと思います。
◇技術的にここまで？という出来の良さ
◇機械染の技術の進歩にただただおどろくばかり。手作業との違いがわからない、素晴らしい作品だった。
審査委員長からの総評
名称を全国染色競技とされて７４回と開催を重ねられておられることに祝い申し上げると共に関係者の皆様に敬意を表します。名称は出品作品の実態に合わせられたとのことですが、まさしく多様な産地・技法からのすばらしい作品の数々でした。
日本の染色技法は太古の時代より発達し、特に江戸時代初期に現れた友禅染が明治に入って型友禅という技法が生まれ、今また新たな技法が加わってまいりました。
今回の作品の中では、着姿を意識したうえで、技法と意匠がマッチしたものに審査員各位の目が向かったように思います。一方でチャレンジした作品の割合が昨年よりも減っているように感じたことは残念です。
日本の染色文化・産地を代表される貴団体がその役割を担われて益々発展されることを祈念しております。